Чтобы проявить свой творческий потенциал через рисование, необходимо подобрать подходящие материалы. На сегодняшний день для художества создано огромное количество красящих средств, среди них наиболее привычным считаются краски для рисования. Но они также бывают разные. Подробно о видах красок для рисования и особенностях использования будет рассказано далее.
История
Рисовали даже в древности, в то время использовались природные красители. Люди догадались применять материалы природного происхождения для создания рисунков, применяли глину, сажу, минеральные красители. Обычно прибегали к рисованию охрой, чтобы получить светлые тона, она использовалась в чистом виде, для более темного тона добавлялся уголь из дерева.
Более поздний период характеризуется в плане художеств, появлением красок получаемых из животных жиров. Чтобы создавать разные красящие вещества, люди пытались смешивать разные элементы. Примерно 5000 лет назад придумали киноварь, которая красит красным. В Египте получили пурпурный цвет, белый цвет для рисунков получали из извести. Появление акварельной разновидности связано с Древним Китаем. В Средние века появились масляные красящие средства.
Люди догадались применять материалы природного происхождения для создания рисунков.
Краски акварельные художественные Белые ночи. Цвет, характеристики
Посмотрим более крупным планом: цвет, его название и характеристики (выкраски
).
Цвета металлик:
Пастельные цвета:
Для чего нужны и чем отличаются краски
В древности краски применялись не для декоративной цели, и не для любования шедеврами. Целью создания изображения было получение возможности изучить предметы. Нарисовав животное люди, стремились понять его особенности, строение. Это помогало облегчить охоту.
В тот период рисунки играли роль практического характера. Позже люди начали рисовать, чтобы получить удовольствие от созерцания и процесса. Создать шедевр живописи без красок невозможно, поэтому придумывались разные типы средств для этой цели. Есть специальные художественные краски, имеющие профессиональное предназначение. Есть более простые виды для творчества ребенка, рисование помогает детям развиваться.
Если создание рисунков является профессиональной деятельностью, то художники внимательно подбирают для себя подходящие краски. Критерием выбора служат следующие:
- Плотность мазков. Для создания более плотных слоев используются масляный тип и акриловый. Акварель отличается тонкой структурой слоев;
- Устойчивость к воде, при желании получить плотные мазки, применение воды не даст желаемого результата;
- Яркость цвета, после просушки цвет может потемнеть, побледнеть, и потускнеть. Подобная реакция происходит в зависимости от типа средства, а также марки;
- Стоимость, для художников экономия на данном материале недопустима, иначе создать шедевр не получится.
Для создания более плотных слоев используются масляный тип и акриловый.
Урок 1 Необходимые инструменты и краски
Чашечки. Это — небольшие металлические емкости, которые зажимом крепятся за край палитры. В них содержится средство для живописи и, если их две, немного средства для промывки, например скипидара. Можно использовать жестяную крышку от банки. Банка для промывки. Вам потребуется банка из-под джема с крышкой, чтобы налить уайт-спирит или скипидар для мытья кистей. Оставьте грязный уайт-спирит в банке и закройте — через несколько дней грязь осядет на дно, а чистый уайт-спирит можно перелить, чтобы использовать снова. После каждого сеанса живописи промойте сначала кисти в уайт-спирите, затем тщательно очистите тряпкой и вымойте теплой водой с мылом, протирая мыльную кисть в ладони для полного удаления краски. Тщательно просушите и храните вверх щетиной. Если вы случайно оставите краску на кисти и она затвердеет, замочите кисть в хозяйственном средстве для очистки кистей и затем вымойте, как описано выше.
Тряпки. Старая хлопчатобумажная одежда или полотенце необходимы для очистки ваших кистей или для их вытирания, когда вам нужно взять другой цвет той же кистью.
Средства. Вам придется примешивать к краскам средство с целью подбора цвета и иногда для разжижения. Самое простое — это уайт-спирит. Можно пользоваться чистым скипидаром, который пахнет лучше, но он дороже, или, если вам не нравятся запахи, попробуйте в качестве альтернативы разжижители со слабым запахом. Все они могут использоваться для чистки палитры и кистей. Разбавитель можно купить самый простой, без запаха, под маркой «Сонет».
Льняное масло используется художниками, предпочитающими медленно сохнущую живопись с глянцевитой поверхностью.
Холст. Имеющиеся в продаже уже грунтованные холсты, на которых можно сразу начинать писать, — это обычно хлопчатобумажная или льняная ткань, натянутая на деревянную раму (подрамник). Сзади имеются небольшие колки (клинья), используемые для подтягивания холста при его провисании, поскольку холст чувствителен к изменениям температуры и влажности воздуха. Холст имеет шероховатость, слегка текстурированная поверхность лучше удерживает краску.
Холст на картоне. Холст наклеен на жесткий картон, продается готовым к использованию. Это дешевле, чем покупать натянутый холст.
Мольберт. Когда пишете маслом, важно, чтобы поверхность картины была почти вертикальной. Имеются различные мольберты — от больших деревянных до легких металлических или деревянных и настольных. Можно работать над картиной на столе, прислонив ее к стене, при условии, что вы предупредите ее скольжение.
Лак. Когда ваша картина просохнет — это занимает несколько месяцев (белила сохнут дольше всего) — ее нужно лакировать. Это нужно для защиты поверхности от повреждений под действием атмосферы, приводящих к потемнению живописи. Вам понадобится бутылка чистого живописного лака. Картина нуждается в двух лаковых покрытиях: лаком для ретуши и неразбавленным живописным лаком. Чтобы приготовить лак для ретуши, смешайте 50% чистого скипидара с 50% живописного лака. Наносите лак широкой хозяйственной кистью или кистью с мягким волосом, расположив картину горизонтально и обрабатывая ее сверху вниз. Оставьте картину в горизонтальном положении до высыхания (обычно около часа), затем тем же способом нанесите второе покрытие неразбавленным живописным лаком.
Виды
Краски бывают разные, по той причине, что с ними можно выполнять разные техники рисования. Например, существуют краски для точечной прописи. Чтобы подобрать для конкретной работы подходящее средство, которое поможет получить качественный и красивый рисунок, следует разбираться в особенностях разных вариантов. Подробно о существующих вариантах будет рассказано ниже.
Краски бывают разные, по той причине, что с ними можно выполнять разные техники рисования.
Акварель
Данный тип применяется часто, когда речь идёт о детском творчестве. Название вида означает работу с использованием воды. Исполнение лессирующей техники и растяжек оттенков комфортно выполняется акварелью, чтобы получить необычный эффект, необходимо некоторое умение. Для ребенка это возможность изучить вариант смешения цветов, различные техники рисования.
Для ребенка это возможность изучить вариант смешения цветов, различные техники рисования.
Гуашь
Гуашь можно назвать переходным средством между профессиональными и обычными красками. Гуашь отличается от акварельного материала лучшей плотностью. Но ее можно корректировать водой, таким образом, недочеты можно легко исправить. Художники иногда прибегают к комбинированию акварели с гуашью для получения оригинального эффекта.
Гуашь отличается от акварельного материала лучшей плотностью.
Акриловые
Акриловые краски выделяются универсальностью, они могут наноситься на стекло, ткань, бумагу, металл и другие основания. Не теряет яркости цвет после просушки, приобретает водостойкое свойство. Несмываемое свойство позволяет очищать картину после просушки с использованием воды. Точечная техника рисования акриловыми красками популярна среди профессионалов. Отличается быстрым темпом высыхания, это нужно учитывать при работе.
Акриловые краски выделяются универсальностью, они могут наноситься на стекло, ткань, бумагу, металл и другие основания.
Масляные
Данный тип используется давно, многие шедевры живописи выполнены именно масляными красками. Они выделяются долговечностью. Для применения нужны определённые умения, они помогают прорисовать маленькие детали, долгий срок высыхания дает возможность корректировать недочеты. Есть возможность получить требуемый оттенок путем смешивания цветов на самом холсте.
Данный тип используется давно, многие шедевры живописи выполнены именно масляными красками.
Темперные
Темпера прародительница гуаши и акварели. Появилась раньше масляного типа, ранее было популярно изготовление темпера из яйца, воды и иных компонентов. Использование ее дает возможность рисовать разной толщины штрихи, она может разбавляться водой, быстросохнущая. После просушки происходит некоторое изменение насыщенности. Но яркость через годы сохраняется дольше всего. После полного высыхания становится несмывающейся. Быстрый темп просушки требует от живописца получения необходимого оттенка быстро, иначе в палитре краска засохнет.
Использование ее дает возможность рисовать разной толщины штрихи, она может разбавляться водой, быстросохнущая.
Неоновые
Неоновый тип отличается способностью накапливать свет, после в темноте он выделяется в мазках и красиво светится. Подобный эффект обычно используется для декорирования деталей интерьера, часто применяется в детских комнатах. Достигается благодаря наличию в составе люминесцентного порошка. Создание картины из подобного средства очень понравится детям. Удобны для покраски поверхности неоновые краски в баллончиках.
Неоновый тип отличается способностью накапливать свет, после в темноте он выделяется в мазках и красиво светится.
Детские краски
Для детского творчества могут использоваться гуашевые, акварельные краски, а также специальные пальчиковые, которые любят мамы малышей. Последний вид дает хорошую возможность развить ребенка, безопасен для здоровья. Важно при выборе средства для детей выбирать без резкого запаха и без вредных элементов в составе.
Пальчиковые краски дает хорошую возможность развить ребенка, безопасен для здоровья.
С блестками
Если есть желание добавить в картину блестящих элементов, чтобы создать более оригинальную работу, которая будет яркой. Или подчеркнуть детали интерьера, то можно применить краски с блестками для рисования. Блестки могут быть разного размера. Блестящие краски это легкий способ создать красивый эффект.
Блестящие краски — это легкий способ создать красивый эффект.
Пастельные
Краска пастель для рисования известна давно. Ее изобрели до масляных, великие художники применяли пастельные краски наравне с масляными. Они выделяются своей формой, обычно это карандаш, в основе может использоваться камедь, воск, масла минерального типа и иные. На поверхность они наносятся мягко, их можно ретушировать и растирать. Коррекция производится ластиком. Пастель краски лучше использовать на бумаге. Неприменима на гладких основаниях.
На поверхность они наносятся мягко, их можно ретушировать и растирать.
Контурные
Контурные краски производятся на основе акрила. От акрилового вида выделяются степенью вязкости. Создается с их помощью 3-д эффект, получение объемного изображения можно легко получить с ними. Часто выбираются для декупажа. Универсальные, могут наноситься на разные поверхности, но есть подвиды для отдельных материалов.
Создается с их помощью 3-д эффект, получение объемного изображения можно легко получить с ними.
Водостойкие
Самые популярные водостойкие краски для создания картин это акриловые. Насыщенность цвета и долговечность, удобство использования, широкая палитра делают их отличным вариантом для художественных задумок.
Самые популярные водостойкие краски для создания картин это акриловые.
Перламутровые
Перламутровые краски создают необычный эффект на поверхности, слой смотрится оригинально. Если стоит задача освежить картину, то перламутр будет смотреться нестандартно. На рынке можно найти большое количество видов данных красок, разных цветов.
Перламутровые краски создают необычный эффект на поверхности, слой смотрится оригинально.
Коротко о красках для живописи. Пигменты.
Дорогие друзья!
Давно хотела сделать подборку по самым распространенным краскам которые используют для написания картин .
Какие свойства у каждой из красок, что входит в состав красок. Вот небольшя подборка или коротенькая статья для информации. Статья совсем коротенькая., но познавательная.Позже я расскажу о каждой краске в отдельной статье.
Пигменты
— красящие вещества — могут быть минерального или органического происхождения или при готовленные химическим путем из природных материалов, главным образом глин, содержащих окислы или соли металлов. Кроме указанных пигментов, в практике живописи используются красители растительного происхождения полученные из листьев, коры и корней растений (шафран индиго и другие), а также пигменты, получаемые обжигом виноградных, персиковых косточек и обжигом костей животных. По словам Плиния (I век н. э.), наиболее древними красками были: мелинум (белый пигмент), желтая краска (видимо, охра), красная (синопская земля) и черная, получаемая искусственным путем. При изучении красочного слоя фаюмских портретов, относящихся к I-III векам н. э., было установлено, что их живописный слой состоял из четырех красок: белой (свинцовых белил), желтой (охры), красной (земляной краски) и черной (угольной). Но на некоторых портретах был обнаружен органический краситель, а на других киноварь двух видов, а также земля зеленая, умбры, органическая черная в смеси с инднго и медная синяя.
По мнению античных и средневековых авторов, самой древней краской были свинцовые белила, которые получали искусственным путем, окисляя уксусом свинцовые стружки. Колер красок, которым располагали античные и средневековые живописцы, был ограниченным. Особая потребность была в зеленых пигментах. Распространенной краской в те времена была ярь-медянка, цвет которой мог иметь оттенки от зеленого и зелено-синего до сине-зеленого и голубого. Эта краска, используемая при приготовлении темперных красок, широко применялась живописцами XV- XVII веков. Изучение красочного слоя картин — XV-XIX веков дало возможность установить, что за этот период применялось в общей сложности до трехсот, видов различных пигментов, что свидетельствует о поисках художниками наиболее подходящих для живописи красок. Но в разное время количество фактически используемых красок было ограниченным. Например, с 1430 по 1600 год живописцы использовали для своей палитры всего одиннадцать пигментов, а в эпоху расцвета живописи, в XVII веке, — всего тринадцать. Южнонидерландские живописцы XV века и их последователи в XVI веке работали тремя синими красками, двумя желтыми, двумя красными и двумя зелеными, белой и черной. Живописцы XVII столетня применяли четыре синие, три зеленые, по две красные и желтые, белую и черную и только в XVIII веке и особенно в XIX веке палитра художников значительно обогащается и совершенствуется.
Для работы в различных техниках живописи используют подходящие для этого виды красок. Все краски содержат цветные пигменты и добавочные вещества. Например, чтобы удерживать частицы пигмента вместе и обеспечить их надежный контакт с рабочей поверхностью, в краски добавляют связующее вещество.
В зависимости от вида техники связующее вещество может быть различных типов: гуммиарабик в акварельной и гуашевой техниках, яичный желток — в темперной, высыхающее масло — в масляной живописи, акриловая эмульсия — в акриловой технике.
Акварель
Акварельные краски относятся к группе клеевых красок. Название«акварель» происходит от латинского слова «аква» – вода, так как вода является растворителем для этого вида красок.Акварель выпускается в виде туб или кювет. У каждого вида существует конкретный тип использования. На рынке акварель представлена художественными и детскими акварельными красками.
Гуашь
Гуашь (в переводе с французского – водная краска) также, как и акварель, клеевая водорастворимая краска. При изготовлении гуашевых красок применяют те же красящие вещества, что и при изготовлении акварели.Это непрозрачная краска, которая ложится плотным слоем на бумагу. В составе гуашеых красок в качестве добавок в разных количествах применяются белила, что придает им белесоватый вид после высыхания.
Масляные краски
Масляные краски производятся из пигментов, перетертых в высыхающем масле. По сравнению с другими материалами живописи масляными красками можно работать существенно дольше – до тех пор, пока они сохраняют влажность. В масляной технике нанесенная влажная краска не меняет свой цвет после высыхания.
Темперные краски
По своим свойствам и составу темпера занимает промежуточное положение между клеевыми и масляными красками. Темперные краски можно разбавлять водой и писать на бумаге, картоне, а также, как маслом, по холсту, загрунтованному эмульсионным грунтом.
Акриловые краски
Акриловыми художественными красками можно работать в традиционных техниках станковой масляной или темперной живописи. Но в отличие от темперы акриловые краски меньше меняют цвет при высыхании и можно работать на более подвижных основах без риска растрескивания пленки.
Детские краски
Качественные детские акварельные краски безопасны для детей, так как их основу составляет раствор безвредного кукурузного клея декстрина и натуральные медсодержащие добавки (патока, сахар).
Пастель—
Пастель изготавливается в виде коротких цветных палочек — карандашей без оправы из сухого красочного порошка с примесью скрепляющих или разбеливающих веществ. Карандаши пастели бывают твердые, средней мягкости и мягкие.
Пастель пишут и рисуют по шероховатой поверхности бумаги, картона, по грунтованному холсту, замше, пергаменту и т.д., начиная жестковатыми карандашами и заканчивая мягкими; красочный порошок растирают пальцами или растушкой. Дляпастели характерны бархатисто-матовая поверхность
красочного слоя, звучный и чистый цвет, мягкость красок, сохраняющих первоначальную свежесть. Однако пастель необходимо оберегать от прикосновений и сотрясений: ее краски легко осыпаются, а их закрепление возможно только за счет частичной утраты основных достоинств пастели. Техника пастели была особенно популярна в XVIII в. (Морис Кантен де Латур, ) вновь привлекла внимание художников во 2-й пол. XIX в. (Эдгар Дега, И. И. Левитан)
Большинство видов масляной пастели производится из смесей пигмента, углеводородных восков и животного жира. В определенном смысле она по своему составу больше напоминает восковые мелки, чем мягкую пастель.
Будучи преимущественно материалом на основе воска, масляная пастель не подвержена изменениям в процессе высыхания, чем отличаются масляные краски. Внешние признаки материала остаются неизменными, если не обрабатывать его уайт-спиритом (который растворяет состав пастели) и не нагревать до высоких температур (что приводит к плавлению).Природа масляной пастели позволяет вам создавать эффекты, которые неповторимы в других техниках рисунка. Однако специалисты не рекомендуют пользоваться масляной пастелью, если вы хотите добиться светостойких и долговечных характеристик. Более типичным видом ее применения являются работы, предназначенные для последующей репродукции или в качестве предварительного материала для компьютерной графики
На ЯМ много работ написаных в разных техниках, некоторые я представила в статье.
———
Источников публикации много !!
Интернет в помощь !
По материалам интернета и ЯМ !
Состав
В зависимости от составных элементов, содержащихся в средстве, будут отличаться ее свойства, и какую основу можно будет использовать для рисования ими. Так есть отдельные виды для бумаги и холста.
В зависимости от составных элементов, содержащихся в средстве, будут отличаться ее свойства.
Какие бывают краски для рисования на бумаге
Акварельный вид известен всем, именно с него обычно начинается знакомство с красками, если рисовать акварелью на одноименном виде бумаги, то картины будут яркими, и сама основа не будет страдать от воздействия воды. Также могут использоваться на бумаге акрил, пальчиковые, темперные, гуашевые типы.
Акварельный вид известен всем, именно с него обычно начинается знакомство с красками.
Какие бывают краски для рисования на холсте
Холст материал, на котором нельзя рисовать любыми красками. Для этой цели подходят акриловые и масляные виды. Изначально сюжет прорисовывается углем, карандашом, а после цвета достигаются окрашиванием.
Изначально сюжет прорисовывается углем, карандашом, а после цвета достигаются окрашиванием.
Красочное изобилие
На сегодняшний день, художественные магазины, отделы с канцелярией и целый легион онлайн-площадок готовы предоставить нам с вам огромное количество краски. Причем самых разных видов, характеристик и качеств.
Естественно, что новичок может растеряться от такой разновидности красок для рисования. Мало того, что их столько видов, так еще и каждая фирма имеет свои категории и названия красок и цветов! Как же все запомнить разобраться во всем, выбрать именно то, что нужно?
Токийский магазин «Пигмент» с 4200 видами пигментов
Профессиональные художники могут с ходу назвать то, что им нужно, и выбор необходимого материала для рисования может занять у них всего минут 15-20. Совсем же иначе дела обстоят у начинающего художника, а то и ребенка, который хочет рисовать, но не знает, что для этого нужно.
Разнообразие сегодняшних красок поможет вам выбрать именно то, что вам нужно. А если вы пока еще не определились с основным материалом вашего творчества, лучше попробовать разные виды красок, чтобы понять, к чему вас больше тянет, и уже тогда закупаться ими основательно и профессионально.
Кстати, совсем необязательно сразу покупать какие-то дорогие краски, можно попробовать вариант подешевле или ученический набор с маленькими тюбиками – чтобы сэкономить средства на другие краски. А еще можно сходить на несколько мастер-классов по живописи. Там обычно уже выдают все материалы и вам ничего не нужно покупать самим. Ну а если вы все-таки настроены решительно, то читайте мою статью и отправляйтесь в магазин, за красками!
Необходимые инструменты
Перечень необходимых инструментов зависит от профессионализма. Художникам требуется палитра, кисточки разных размеров и из разных материалов, холст/бумага/картон. Для красок на основе масла требуется разбавитель, он легко удалит их с кожи рук, и доведет до нужной консистенции. Может потребоваться мольберт, и лак для улучшения долговечности работы.
Перечень необходимых инструментов зависит от профессионализма.
Цветные краски, как я уже сказала, маркируются по классу светостойкости (то есть длительности сохранения цвета в музейных условиях):
* – малосветостойкие краски (10-25 лет); ** – среднесветостойкие краски (25-100 лет); *** – светостойкие краски (100 лет и более).
Если вместо звездочки (*) стоит кружочек (о) или вообще ничего не стоит, то такая краска держится не более 10 лет.
Но есть у цветных красок и еще одна характеристика — укрывистость (или прозрачность), на тюбиках она маркируется с помощью квадратика:
- – укрывистые краски;
- – полупрозрачные краски
- – прозрачные краски.
На импортных красках и некоторых отечественных эта маркировка может быть несколько иной — квадратик делится пополам не по вертикали, а по диагонали и вводится понятие полуукрывистой краски, которая обозначается так , а полупрозрачная краска при этом метится вот так . Но я, честно говоря, не понимаю, чем полуукрывистая краска отличается от полупрозрачной. Напоминает определение пессимистов, которые видят наполовину пустой стакан молока там, где оптимисты видят наполовину полный стакан. ))
Художники же обычно используют для прозрачности свою терминологию. Для них:
- укрывистая краска – это корпусная краска;
- полупрозрачная краска – это полукорпусная краска (или полулесировочная, что одно и то же);
- прозрачная краска – это лессировочная краска.
Чтобы вы поняли смысл этого деления:
- Корпусная (укрывистая) краска полностью блокирует цвет высохшей краски, лежащей под ней. То есть если вы положите корпусную желтую поверх синей, вы получите желтый мазок.
- Полукорпусная краска примерно наполовину прозрачна. То есть в случае предыдущего сочетания красок вы получите зеленый цвет.
- Лессировочная же краска настолько прозрачна, что будучи наложенной на предыдущий слой, она просто слегка изменит оттенок лежащих под ней мазков. То есть наш синий после наложения желтой получит зеленоватый оттенок.
Поэтому лессировочная краска часто используется при лессировке для придания нужного цвета участку серого тонального подмалевка (гризайли). В этом случае вы получите тот цвет, который накладываете, но его светлота (тон) будет зависеть от яркости подмалевка. Там, где он белый, краска будет выглядеть светлой, там, где на подмалевке светло-серый участок, краска будет выглядеть темнее, на темно-сером – еще темнее, а на черном – и вовсе почти черной.
Это свойство я также использую при создании многослойной многоцветной имприматуры. Прозрачность краски мне позволяет получать очень эффектные, я бы даже сказала – мистические имприматуры. Смотрите пример такой имприматуры в моей статье Что такое имприматура.
Однако при смешении красок на палитре вы вряд ли заметите разницу между прозрачной и укрывистой краской, хотя при нанесении этой смеси на холст разница все же будет видна. Отмечу также, что прозрачность краски не абсолютна — чем толще ее слой и чем гуще она, тем она менее прозрачна, тем больше своего цвета вносит в нижележащий слой. А начиная с некоторой толщины мазка, она и вовсе перекрывает все, что под ним. Поэтому ее спокойно можно использовать в живописи аля прима, при которой используются толстые и густые (пастозные, как говорят художники) мазки.
Наши четыре краски имеют следующие показатели:
- ██ Кадмий желтый светлый: ***
- ██ Краплак розовый прочный: **
- ██ Ультамарин светлый: **
- ██ Марс коричневый темный прозрачный: ***
Пигменты лессировочных красок прозрачны сами по себе и придают слою краски ощущение глянца и глубины. Корпусные же краски пропускают свет, только если их сильно разбавить, но ощущения глубины при этом все равно не достигается. Лессировочные краски почти не теряют насыщенность при смешивании, корпусные же быстро сереют — если смешать сильно различающиеся цвета. Старые мастера предпочитали прозрачные краски, отсюда та самая мистическая глубина цвета в их картинах, часто упоминаемая искусствоведами. На палитрах же импрессионистов, наоборот, все краски, за исключением ультрамарина, были корпусными, так как они всегда клали мазки отдельно друг от друга, стараясь их не смешивать, поскольку заводские краски того времени, как раз и породившие массовый выход на природу и сам импрессионизм, при смешивании давали грязь.
Применение
Краски могут использоваться для создания необычного интерьера с помощью узоров, классически для создания картин. Также можно рисовать специальными видом на лице, теле, например, на празднике для театрального номера, чтобы создать грим. Использование ограничивается только фантазией человека.
Краски могут использоваться для создания необычного интерьера с помощью узоров, классически для создания картин.
Как выбрать
При выборе следует обратить внимание на марку, известные бренды производят качественные средства из хороших компонентов. Проверяют перед приобретением состав на состояние, высохшими они быть не должны, стоит посмотреть срок годности средства. Для детского творчества важна безвредность.
При выборе следует обратить внимание на марку, известные бренды производят качественные средства из хороших компонентов.
Рисовать может каждый, на рынке можно найти разнообразные варианты для творчества. Творец сможет реализовать любую фантазию, если внимательно отнесется к выбору красящего средства. Если есть желание заниматься художеством профессионально, не стоит экономить на красках.
